Partie 17/27 - Qu'en est-il du cadre ?
S'IL SEMBLE ÉTRANGE DE DISCUTER DU CADRAGE si loin dans un livre qui traite essentiellement de choix de composition, rappelez-vous que ces idées ne sont pas destinées à être prises de manière séquentielle. La plupart des choix que nous faisons dans la création d'une photographie se produisent de manière réactionnaire, en fonction de ce qui nous attire d'abord vers une scène et des autres priorités et contraintes qui s'imposent au processus. Ces décisions sont interdépendantes, mais elles ne se produisent pas dans un ordre particulier. Vous devrez peut-être prendre dix décisions avant de savoir ce que vous devez faire avec le cadre, ou votre choix de cadre peut être la première décision que vous prenez, mais soyez prêt à le reconsidérer à tout moment.
Lorsque nous choisissons un cadre pour notre photographie, même si ce choix est de toujours photographier horizontalement avec un rapport d'aspect de 3:2, nous devons être conscients de la façon dont le cadre lui-même informe notre lecture de l'image. J'en ai parlé au chapitre 14 en discutant de l'énergie dans une photographie. Notre choix de cadre pousse ceux qui liront l'image à la lire d'une certaine manière. En termes simples et de manière générale, lorsque nous faisons une longue image horizontale, nous disons que les relations horizontales sont plus importantes que les relations verticales, que l'image doit être lue horizontalement. Il en va de même pour un cadre vertical, qui met l'accent sur les relations verticales, les formes et l'énergie. Un cadre carré donne un poids égal à la fois à l'horizontalité et à la verticalité des éléments, des relations et de l'énergie au sein de l'image.
La grande question qui se pose est celle-ci : mon sujet est-il principalement vertical ou horizontal ? Ou également les deux ? N'oubliez pas que le sujet n'est pas nécessairement la personne ou l'arbre qui pourrait sembler indiquer un cadre vertical. Ce pourrait être le geste de la personne, large et horizontal, ou la relation entre cette personne et une autre, de gauche à droite, formant une horizontale implicite. Dans quelle direction l'histoire coule-t-elle ? Comment voulez-vous que je lise l'image ? Si mon œil veut monter et descendre mais que vous le forcez dans la verticalité limitée d'un cadre horizontal, alors vous allez me frustrer et créer une dissonance entre le sujet et sa meilleure expression. Non seulement cela, mais vous devrez probablement également inclure d'autres éléments ou arrière-plans inutiles à gauche et à droite afin de remplir le cadre, et plus vous entasserez des informations inutiles dans le cadre, plus vous diluerez l'impact de la photographie.
Il y a d'autres considérations pour le cadrage, y compris la pertinence des proportions du cadre , par exemple, si vous voulez non seulement une image horizontale mais aussi une qui semble beaucoup plus horizontale, comme le fait un cadre 16: 9, bien que je pense que le plus tôt une discussion sur l'énergie dans le cadre est insuffisante pour vous aider à comprendre l'impact du rapport d'aspect sur l'image. Se demander non seulement si votre sujet s'exprime mieux horizontalement ou verticalement, sachant que ces décisions vous appartiennent entièrement, devrait suffire à encourager l'expérimentation et la créativité.
Pour certains d'entre nous, tout dépend du goût. Vous préférerez peut-être un cadre horizontal standard 3:2, auquel cas vous avez fait votre choix. Mais les questions qui éclairent ce choix demeurent et doivent être prises en compte :
Comment placer les éléments dans ce cadre spécifique afin de créer un équilibre et une tension appropriés au sujet et à ce que je veux en dire ?
Où est-ce que je me situe pour établir les relations entre les éléments et le cadre lui-même ?
Quels choix dois-je faire pour maximiser le mouvement ou l'énergie dans le cadre ?
Ai-je donné à l'œil l'espace dont il a besoin pour bouger ?
Comment mon choix du moment, mon choix d'objectif et la position que je prends par rapport à la scène elle-même affectent-ils la façon dont je réponds à ces questions ?
Ce n'est pas une idée compliquée, mais elle est trop souvent négligée. Il est facile de prendre l'habitude de tenir l'appareil photo d'une certaine façon, ou de s'emballer avec nos compositions et de voir le cadre simplement comme les bords de la photographie et non comme une partie de la photographie elle-même, une partie de l'image qui détermine comment c'est lu et quelle importance nous accordons à certaines relations, dynamiques et histoires. Demandez-vous si vous avez fait la meilleure correspondance entre votre véritable sujet et le cadre lui-même, et vous ferez des choix plus intentionnels et des photographies qui exprimeront mieux ce sujet.
