Partie 16/27 - Puis-je aller plus loin ?
BIEN QU'ELLE SOIT UNE IMAGE BIDIMENSIONNELLE, une photographie peut avoir une profondeur énorme, ou du moins l'illusion ou la sensation de profondeur. Ce sentiment dépend des choix que vous faites en tant que photographe, à commencer par la reconnaissance du fait qu'un sentiment de plus grande profondeur sert ou non votre vision du sujet. Certaines images réussissent non pas à cause d'un sentiment d'immersion ou de profondeur, mais pour leur manque même. Certains dépendent entièrement de la suppression de toute profondeur perçue et de la poussée des éléments les uns contre les autres pour créer des connexions forcées ou des relations implicites qu'ils n'auraient pas s'il y avait plus d'espace perçu entre eux.
J'ai passé ces dernières années à approfondir mes images parce que l'une des raisons pour lesquelles je photographie est d'être plus engagé dans ce monde. Le fait de photographier m'entraîne dans des expériences que je n'aurais pas vécues autrement, et la façon dont je le fais détermine à quel point je suis engagé. Dans une large mesure, j'ai fait cela avec une exploration des objectifs larges et ultra-larges. Les lentilles larges séparent les éléments ; ils agrandissent les éléments de premier plan les plus proches et raccourcissent les éléments d'arrière-plan. Ils recréent une sensation de vision périphérique et d'immersion dans la scène. Pour moi, ils sont souvent l'outil dont j'ai besoin pour donner à mes sujets l'expression intime et interactive que je recherche. Si je veux créer une monture avec de l'énergie et de l'impact, des verres plus larges exigent que je me rapproche encore et encore. Ils forcent mon interaction et ma participation. C'est le cas des paysages, des portraits, des scènes de rue et, dans la mesure du possible, de la faune.
Des lentilles plus larges me permettent de créer une profondeur qu'aucun autre outil ne peut. Ils le font en grande partie en manipulant l'expérience de la perspective. Lorsqu'ils agrandissent le premier plan par rapport à l'arrière-plan, nous nous sentons proches de cet élément de premier plan. Lorsqu'ils font paraître les lignes diagonales plus longues et plus diagonales, ils nous font ressentir ce changement d'énergie, repoussant le point de fuite plus loin dans la distance d'une manière plus dynamique. Avec des mouvements plus petits de ma part, ils me permettent de déplacer des éléments dans la profondeur de la scène, ce qui ne change pas nécessairement le sens de la profondeur mais me permet de contrôler ce qui se passe dans l'espace créé par la profondeur.
Je suis au milieu d'un projet de portrait en ce moment, photographiant les personnes de ma vie qui sont les plus importantes pour moi. Je n'utilise rien de plus qu'un objectif 35 mm (équivalent plein format), et souvent plus proche de 20 mm Ce n'est pas la focale "préférée" à laquelle on nous dit souvent de faire des portraits. Un objectif 20 mm ne figurera pas de sitôt sur la liste des dix meilleurs objectifs portrait. Ce n'est pas conventionnel parce que nous voulons généralement que nos portraits soient flatteurs - pour que nos gros nez paraissent plus petits, nos traits un peu moins proéminents. Mais est-ce la seule raison pour laquelle nous faisons des portraits ? Flatter? Ne voulons-nous pas parfois quelque chose de beaucoup plus proche de nos expériences habituelles des gens : proches, intimes, défauts et tout ? Ne veut-on pas parfois quelque chose de plus honnête, de plus représentatif de l'expérience d'être assis face à face ? La profondeur créée avec des distances focales plus larges, en particulier lorsqu'elles sont utilisées en gros plan, peut le faire d'une manière que les objectifs plus longs et plus flatteurs ne peuvent pas. Ils se ressentent juste différemment. Donc la question est, comment voulez-vous que cette photo se ressente ?
Je vous ai déjà encouragé à plusieurs reprises à réfléchir à la meilleure expression de votre sujet et à faire des choix qui explorent les possibilités menant à cette photo finale. Je pense que ce projet de portrait en est un bon exemple. Mon sujet n'est pas seulement les personnes individuelles que je photographie, mais plus profondément, l'intimité entre nous. C'est l'émotion et l'honnêteté. À un certain niveau, c'est la vulnérabilité que je leur demande. Pour ce projet, je me suis assis en face de mes amis, très près - l'objectif n'étant généralement pas à plus de 16 pouces d'eux - et je leur ai demandé de ne pas poser, de ne pas sourire ou mugir pour l'appareil photo, mais juste de regarder dans l'objectif. Parfois, ils faisaient exactement cela. Parfois, ils regardaient autour du studio parce qu'être si près est gênant. Parfois, ils buvaient un verre du whisky que je mettais devant eux. Et, après quelques échecs initiaux, il en est résulté une série en cours que j'appelle The Treasury, car ce sont les gens qui rendent ma vie plus riche. J'avais besoin d'un sentiment intime. J'avais besoin de la profondeur qu'un objectif large peut créer.
L'optique n'est pas la seule chose que j'ai utilisée pour créer de la profondeur dans ces images. La lumière a toujours été utilisée à bon escient pour créer de la profondeur ou de la dimensionnalité dans les photographies. Lorsque nous utilisons une lumière directionnelle (des côtés, du haut ou du bas plutôt que de l'avant), la lumière frappe chaque bosse et caractéristique et projette une ombre. C'est l'un de nos indices visuels de la tridimensionnalité dans une image, et une prise de conscience de cela et une volonté de la contrôler peuvent créer plus de profondeur dans vos photographies. Vous pouvez le faire en attendant une lumière différente, en positionnant vos stroboscopes hors axe par rapport à votre sujet plutôt que directement sur lui, ou en changeant votre position par rapport à la scène elle-même.
