Partie 20/27 - Puis-je en exclure davantage ?

SI L'HARMONIE EST SUR LA FAÇON dont les éléments fonctionnent ensemble dans une image, alors nous demander si nous pourrions atteindre une meilleure harmonie en excluant davantage du cadre est une question utile. Je préfère me concentrer davantage sur ce que j'essaie de maximiser plutôt que de simplement demander s'il y a plus que je peux laisser de côté sur la photo, alors je considère cette tâche comme une tâche d'isolement. Comment pouvons-nous utiliser les outils de notre métier pour isoler au mieux le véritable sujet de la photographie en n'incluant que les éléments qui transportent le plus d'informations ou d'impact dans l'expression de ce sujet ?

Cette poursuite est importante car plus nous en mettons dans le cadre, plus ces éléments inutiles rivalisent pour attirer notre attention et diluent l'impact que nous espérons que la photographie aura. Tout ce qui n'aide pas à exprimer notre vision du sujet a un effet décroissant sur le pouvoir de l'image et sa capacité à retenir notre attention ou à communiquer clairement.

Le moyen d'exclusion le plus évident vient de la monture elle-même et de notre attention à l'endroit où nous pointons l'objectif. Un peu à gauche, et nous excluons les éléments à droite, et vice versa. Un peu plus près, et nous commençons à exclure des éléments de tous les côtés. Ajoutez à cela l'effet d'isolement ou d'exclusion des objectifs plus longs et leurs angles de vue restrictifs, et nous avons la puissante capacité de limiter ce qui se passe dans l'image finale. Mais ce ne sont pas les seuls outils de la boîte à outils du photographe.

Nous pouvons isoler un moment ou une action en choisissant de photographier une tranche de temps particulière - ce 1/60e de seconde plutôt que celui-là. Le temps peut également être utilisé pour s'isoler d'autres manières. Lorsque nous choisissons d'utiliser une exposition de 30 secondes, nous isolons ou exagérons la douceur de l'eau en mouvement, et ce faisant, nous excluons les détails particuliers des vagues. Alternativement, nous pouvons utiliser une vitesse d'obturation plus longue pour isoler un objet stationnaire s'il est entouré d'objets en mouvement ; cet obturateur lent permet aux objets en mouvement de se brouiller tout en gardant l'objet stationnaire immobile, excluant ainsi les éléments mobiles individuels.

La profondeur de champ a longtemps été utilisée pour isoler ou exclure intentionnellement en fonction du plan de mise au point et de la netteté que vous choisissez de garder et de la quantité de flou que vous autorisez, réduisant souvent très efficacement la masse visuelle d'un arrière-plan encombré et isolant le premier plan.

L'utilisation du comportement d'objectifs plus larges et leur rapprochement permettent de tirer parti de l'effet de raccourcissement de la perspective, en agrandissant l'élément de premier plan, en réduisant les éléments d'arrière-plan et en isolant efficacement le premier du second. Si vous vous souvenez de notre discussion sur la masse visuelle, il s'agit simplement d'une application de ces idées.

Si vous souhaitez mieux isoler un élément d'un autre, donnez à l'un une plus grande masse visuelle et/ou diminuez la masse visuelle de l'autre. Un élément net sera isolé des éléments flous ; ces éléments flous peuvent ne pas être complètement exclus, mais leur présence peut être atténuée. Les éléments agrandis par rapport aux éléments agrandis seront également isolés. Ces mêmes considérations peuvent également être utilisées en post-production, l'œil étant poussé et tiré autour du cadre avec une esquive et une vignette.

Les questions qui nous guident vers une meilleure utilisation de l'isolement comprennent :

Est-ce que tout dans l'image fournit des informations nécessaires ou un impact important ? Non? Comment puis-je l'exclure ?

Y a-t-il des éléments qui, par leur exclusion, donneraient à l'image une plus grande clarté de message ou d'impact émotionnel ?

Puis-je utiliser un objectif plus long pour resserrer la scène et compresser une partie de la distance entre les éléments ?

Puis-je utiliser un objectif plus large rapproché pour donner plus d'impact au premier plan ?

Est-ce que moins de profondeur de champ aiderait à isoler le sujet, ou ai-je besoin de plus de profondeur de champ pour mieux raconter toute l'histoire ?

Une utilisation créative de ma vitesse d'obturation me permettrait-elle de donner plus d'impact au sujet ?

Un autre choix de moment permettrait-il de mieux isoler cet événement dans le temps, en excluant d'autres moments moins clairs ou moins puissants ?

Que puis-je faire en post-production pour mieux isoler et attirer l'attention sur les éléments les plus importants ?

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault