Partie 11/27 - Ou est l'histoire ?

AYANT ÉCRIT SUR L'HISTOIRE précédemment, je ne veux pas me répéter, mais l'histoire est suffisamment importante pour qu'elle porte au moins un clin d'œil dans sa direction. L'histoire peut donner en grande partie du sens à certaines photographies, il est donc important que ces histoires soient bien racontées par le biais des décisions conscientes que nous prenons pour les raconter ou les impliquer.

Il est également important de reconnaître que l'histoire n'est pas le seul moyen de transmettre un sens aux photographies. Au fil des ans, de nombreux débutants sont venus me voir presque en larmes parce qu'ils ne savaient tout simplement pas comment faire en sorte que leurs macrophotographies de fleurs racontent une histoire. Les photographes paysagistes m'ont dit la même chose. Il en va de même pour les photographes qui préfèrent travailler de manière plus abstraite.

L'histoire n'est qu'un moyen de créer un impact dans les images, tout comme ce n'est qu'un moyen de créer un impact ou de relayer des informations sous forme écrite. Allez dans une librairie et vous verrez de nombreux livres, dont beaucoup feront extrêmement bien ce pour quoi ils ont été écrits. Et beaucoup d'entre eux ne seront pas des romans ou des nouvelles. Ce seront des livres de poésie, et ce seront des livres de non-fiction sur des sujets trop nombreux pour être énumérés. Imaginez à quel point nombre de ces écrivains seraient frustrés si on leur disait qu'ils devaient dire ce qu'ils voulaient dire uniquement dans l'histoire. C'est comme dire aux auteurs de livres de cuisine qu'ils ne peuvent utiliser que le haïku.

L'histoire parle de changement. Dans une photographie, il s'agit généralement d'un changement implicite car il est difficile de montrer le changement qui se produit réellement dans une seule image. C'est donc un changement qui est sur le point de se produire. Changement qui pourrait arriver. Changement qui s'est produit. Avec une série d'images, je peux rendre cette histoire beaucoup plus claire. Et avec suffisamment d'images, ils deviennent un film, un médium beaucoup plus apte à la nuance de l'histoire. Mais une seule image peut-elle contenir des éléments narratifs forts ?

L'histoire, c'est aussi le conflit. En fait, c'est le conflit qui amène le changement dans une histoire, souvent en le forçant. Alors, comment pouvons-nous montrer cela dans une photographie? Ma théorie est que l'une des meilleures façons d'y parvenir est le contraste ou la juxtaposition, que nous explorerons dans le chapitre suivant. Alors, à part cela, comment intégrons-nous l'histoire?

Je simplifie ici, mais toutes les grandes histoires ont une combinaison de personnage, d'action, de cadre, de synchronisme et de thème. Qui. Quoi. Où. Lorsque. Pourquoi. Et si vous pouvez les lier ensemble ou suggérer des relations, notre imagination prend le dessus et raconte le reste de l'histoire. Le pouvoir d'une photographie de raconter une histoire vient de son pouvoir de faire démarrer l'imagination humaine.

Si vous pensez qu'il y a une histoire à raconter ou à suggérer dans votre image, ces questions peuvent vous guider vers les possibilités d'impliquer cette histoire plus puissamment :

Le réglage est-il clair ? Si cela compte, puis-je dire où et quand l'histoire se déroule ? Quels indices visuels pourraient aider ceux qui font l'expérience de cette photographie à discerner cela ? Par exemple, l'écriture sur le mur aide-t-elle à établir que cette histoire se passe au Québec ?

Les caractères sont-ils clairs ? S'il est important que je sache quelque chose de spécifique sur ce personnage, quels indices visuels le suggèrent ? Qu'est-ce qui le trahit ?

La relation entre les personnages est-elle claire ? Que puis-je dire de leurs gestes qui aide à établir cette relation ? Par exemple, sont-ils proches ? L'un est-il plus grand que l'autre ? Est-ce lié à une relation plus large et universellement comprise, comme un prédateur contre une proie, ou un adulte contre un enfant ?

La relation entre ces personnages implique-t-elle un changement ? Par exemple, le ciel sombre et menaçant au-dessus d'une petite ville implique-t-il un danger ? N'oubliez pas que la nature peut aussi être un personnage. Lorsque vous regardez une image et que vous pensez, "Tornado arrive!" alors vous pouvez parier qu'il y a un changement sur le point de se produire - et c'est l'histoire.

Ne réfléchissez pas trop à cela. Et ne vous inquiétez pas du fait que vos images ne racontent pas d'histoires. Ils ne le feront pas toujours, et ils n'ont pas à le faire. Mais lorsque l'histoire compte, vous pourrez prendre une photo plus forte en demandant si l'un des éléments ci-dessus s'applique, et en comprenant que plus vous pouvez incorporer ces éléments clairement, plus ils auront d'impact sur l'image finale.

Si ce type d'approche vous intéresse, vous devriez également considérer le rôle du contraste et de la juxtaposition, des outils qui accrochent notre intérêt mais qui ne sont pas uniques aux histoires, il est donc préférable de les discuter comme leurs propres dispositifs. Parce que peu importe le type d'image que vous faites, sans contraste, vous n'avez presque rien.

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault