Partie 12/27 - Où est le contraste ?
LE CONTRASTE EST UNE DIFFÉRENCE. La façon dont les tons ou les couleurs diffèrent les uns des autres, c'est le contraste. Mais il en va de même pour la façon dont les lignes ou les formes diffèrent. Vous pouvez même avoir des idées contrastées. Lorsque vous placez un nouveau-né entre les mains d'un grand-père, vous créez un contraste. Lorsque vous placez un petit humain dans un vaste bâtiment, c'est un contraste. Il s'agit en fait de plusieurs contrastes, y compris un contraste entre l'humain et l'architecture, et le petit par rapport au grand. Le degré de réussite que le contraste atteint en attirant notre regard et en nous faisant prêter attention à une photographie vient de la quantité de différence entre les éléments. Le jaune contrasté avec l'orange est peut-être un peu trop subtil pour vous faire regarder deux fois, mais le jaune avec le bleu est un contraste avec une forte masse visuelle, nous y prêtons donc attention. Si vous souhaitez attirer l'attention sur une image ou sur des éléments d'une image, créer de forts contrastes est un bon début.
Beaucoup d'images que j'ai vues lorsque j'ai travaillé avec de jeunes photographes me laissent me demander exactement ce qu'ils veulent que je regarde. Le sujet n'est pas clair. Une mer de visages dans une foule, tout le monde portant les mêmes vêtements, la même expression et regardant de la même manière, ne suscitera probablement pas de réponse de ma part. Où veux-tu que je regarde ? Qu'est-ce qui est intéressant ici? Mais donnez à l'un de ces visages une expression différente, ou donnez à une personne des vêtements différents, et par ces contrastes, vous m'avez donné quelque chose à considérer. Maintenant je sais ce que tu me montres.
Un contraste bien fait peut également aider à porter le sens d'une image. Il peut aider à établir ou à commenter une idée. Les photographes explorant le genre du nu artistique l'ont utilisé à bon escient pendant des décennies. Lorsque vous placez une femme nue à la peau claire parmi de gros rochers noirs ou des cactus imposants, vous soulignez certaines qualités de la forme féminine en nous montrant ce qu'elle n'est pas. La peau de la femme semble plus claire en étant entourée de roches sombres. Elle semble plus douce, sa forme plus sensuelle, ses courbes plus organiques, et contrairement aux cactus, elle semble plus vulnérable.
Parce que le contraste concentre notre attention sur la différence, il peut être utilisé pour soulever des questions et signaler des incongruités que nous trouvons amusantes ou déchirantes. Elliott Erwitt, que j'ai longtemps considéré comme l'un de mes photographes préférés de ce siècle, est un maître dans l'utilisation de la juxtaposition pour créer quelque chose comme un jeu de mots ou un bâillon visuel. Des peintres nus à leur chevalet peignant un modèle tout habillé, par exemple. Une galerie d'art dans laquelle une seule femme admire le tableau d'une femme entièrement habillée, tandis qu'une douzaine d'hommes se tiennent debout en train de reluquer un tableau d'une femme nue. Un petit chien éclipsé par les pattes d'un chien si gros qu'on ne voit que ces pattes.
Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,
100 questions for making stronger, more expressive photographs.
Par Yves Bériault
