• Partie 05/27 - Exploration et expression
LES IDÉES QUI SUIVENT ne sont pas une recette à suivre, ni un inventaire d'effets à tirer de nos poches arrière lorsque d'autres idées se sont taries. Ils ne sont même pas un manuel pratique. Au contraire, ils sont destinés à mettre l'accent sur le pourquoi, comme une liste des possibilités et des combinaisons infinies d'appareils à la disposition du photographe, tous des aspects de la photographie finale à laquelle nous répondons, dans laquelle nous trouvons un sens , et qui font de l'image ce qu'elle est. Les idées qui suivent offrent un bon départ pour découvrir comment, grâce à notre créativité et notre rigueur, nous pouvons trouver la meilleure expression de nos sujets dans l'image finale.
Mais déterminer la meilleure expression d'un sujet n'est souvent pas facile. Elle n'est pas non plus toujours immédiate. Je pense qu’il est le rare photographe qui met l'appareil photo à l'œil en sachant déjà exactement de quoi parle la photo et comment l'interpréter au mieux dans le cadre. Si c'est vous, passez au chapitre suivant pendant que nous parlons un instant du processus de création.
L'appareil photo est un étonnant outil d'expression, mais avant cela, pour beaucoup d'entre nous, c'est aussi un moyen d'exploration. La plupart d'entre nous prenons de nombreuses captures pour arriver à l'image finale qui éclaire quelque chose à l'intérieur et accomplit notre intention ou notre vision (aussi préliminaire ou vague que cela puisse être). Beaucoup d'entre nous commencent avec moins de vision et plus de curiosité, un sentiment de "Hé, regarde ça." Si vous êtes comme moi, vous ne savez certainement pas à quoi ressemblera la photo finale, s'il doit y en avoir une. Certaines personnes le font. Je ne suis pas comme eux. Je lutte avec ma muse. Pour moi, c'est un processus, et ce processus commence par prendre l'appareil photo et faire des croquis. Des images qui ne feront certainement pas le montage final, mais qui me permettent de m'échauffer, de prendre des risques et d'essayer des combinaisons d'agencements visuels dont je passerai le reste de ce blog à discuter.
Parfois, nous ne savons pas ce que nous voulons dire. Souvent, c'est seulement en mettant la caméra sur notre visages et en faisant ces croquis, en voyant non seulement ce que la caméra voit, mais comment, ça nous aide à y parvenir. Nous avons souvent besoin d'essayer de nouveaux points de vue afin de déplacer les lignes avant d'appuyer sur le déclencheur et de réduire les trois dimensions à deux. Nous devons nous déplacer pour voir la lumière sous de nouveaux angles ou essayer différentes expositions afin de donner à l'image l'apparence qui nous passionne le plus, pas seulement la façon dont l'appareil photo le souhaite.
Ce processus n'est pas simplement normal ; c'est bon. Il est vital que vous preniez des risques, que vous envisagiez de multiples possibilités, que vous dépassiez les premiers choix évidents de composition et de technique. S'il vous faut une douzaine (ou quelques centaines) d'images pour y arriver, il n'y a pas de honte à utiliser l'appareil photo pour explorer pleinement une scène. En fait, la seule honte est de ne pas faire ce que vous devez faire pour arriver à l'image qui réalise ce que vous découvrez finalement que vous voulez. Pour moi, cela signifie être ouvert à ne pas toujours savoir ce que je veux et à utiliser des questions pour le comprendre.
Peu de choses sont meilleures pour le processus créatif que de bonnes questions. Les questions nous appellent à de nouvelles possibilités et ne trouvent souvent de réponse qu'en essayant ces possibilités. À quoi, par exemple, ressemblerait cette scène si je me déplaçais jusqu'à ce qu'elle soit rétro-éclairée ? À quoi cela ressemblerait-il si je réduisais mon exposition et permettais aux gens de devenir des silhouettes ? Qu'est-ce que ça ferait si j'utilisais un objectif plus large et que j'étais serré ? Tout en faisant toutes ces choses, au fond de moi, je me demande : « Qu'est-ce que cette image représente vraiment pour moi, et est-ce que je m'en rapproche ou m'en éloigne ?
S'il semble qu'il se passe beaucoup de choses dans le cerveau en même temps, c’est courant. Mais avec le temps, ces choses commencent à vous sembler intuitives et vous commencez à faire davantage confiance à votre instinct. Je ne vous suggère de ne pas trop réfléchir à votre chemin vers la paralysie, juste que vous compreniez qu'il existe un nombre énorme de possibilités. Plus vous êtes prêt à les explorer et à les laisser vous guider pour mieux comprendre votre véritable sujet et vous rapprocher de l'expression de ce sujet d'une manière qui vous convient, plus vous serez proche de faire de la photographie qui n’est pas seulement bonne, mais la vôtre.
Les chapitres qui suivent ne portent pas seulement sur des questions ; ce sont aussi des invitations à avoir un processus de création plus ouvert et réceptif, une façon de faire des photographies qui permet à une décision d'en entraîner une autre, plutôt que de céder à la pression de tout faire d'un coup. Toutes les questions ne seront pas pertinentes pour chaque scène ou objectif. Et tout ce qui fait une photographie significative n'est pas représenté ici, même si j'ai essayé d'être minutieux. Ce qui est le plus important, c'est de se rappeler que c'est dans la combinaison de ces questions et la volonté de risquer d'y répondre de manière inattendue, qui apportera les plus grandes récompenses.
Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,
100 questions for making stronger, more expressive photographs.
Par Yves Bériault
