Partie 13/27 - Qu'en est-il de l'équilibre et de la tension ?

DEMANDEZ À UN PHOTOGRAPHE À PROPOS DE L'ÉQUILIBRE ET DE LA TENSION sur une photo et il vous regardera comme si vous veniez de lui poser des questions sur les mathématiques de la distance hyperfocale. En fait, c'est injuste; Je connais un certain nombre de photographes qui pourraient parler longuement de l’hyperfocale. J'en connais moins qui peuvent parler de l’équilibre. Mais posez la même question à un peintre ou à un sculpteur, et ils auront des idées à ce sujet.

L'équilibre et la tension ont beaucoup à voir avec la sensation d'une image. Mais malgré toute leur importance, je n'ai pas encore lu une bonne définition de l'équilibre ou de la tension, ce qui me convient, car je suis moins intéressé à définir les termes qu'à en parler et à poser des questions et des idées qui vous aider à les utiliser plus efficacement. Je pense que vous pouvez travailler avec l'équilibre et la tension comme des outils et comprendre leur effet sur la façon dont nous lisons une image sans être en mesure de définir parfaitement les concepts eux-mêmes.

Tout commence par des termes que nous empruntons au monde physique : traction et poids. J'ai déjà mentionné l'idée de la masse visuelle à quelques reprises, et comprendre ce concept est vraiment important pour comprendre à la fois l'équilibre et la tension. Voici comment je le vois : chaque élément d'une photographie attire l'œil, certains plus, d'autres moins. Une grande partie a à voir avec le contraste. Ainsi, la grande boule jaune brillant et bien focalisée attirera probablement votre attention beaucoup plus que l'arrière-plan flou et en sourdine, car il y a un contraste massif entre les deux, et cela nous intéresse. Cette balle, dans ce contexte, a une masse visuelle. Jusqu'ici tout va bien?

Mais dans cette image hypothétique, imaginez que la grosse boule jaune ne soit pas le seul élément du cadre. Il y a peut-être une boule rouge plus petite. Vous avez maintenant deux éléments sur la même photographie qui attirent l'œil. Est-ce qu'ils tirent l'œil de la même manière ? Probablement pas. La grosse boule jaune a probablement plus de masse visuelle que la rouge. Pourquoi "probablement" ? Parce que le cadre lui-même compte aussi. Si le reste de l'image est rempli de bleu (le ciel, par exemple), alors cette boule jaune a beaucoup de contraste, et donc une masse visuelle. Et parce qu'elle est plus grande, elle a probablement plus de masse que la boule rouge. Mais que se passe-t-il si le fond de l'image est jaune ? Cela créerait un contraste beaucoup plus faible pour la balle jaune, et la balle rouge sauterait, et toute votre expérience de l'image changerait.

Pourquoi est-ce important ? Parce que si tous les éléments du cadre tirent l'œil avec une force inégale, alors la façon dont nous organisons ces éléments détermine si l'image est équilibrée, et comment, et cela nous aide à comprendre la tension. Et à la fois l'équilibre et la tension déterminent où nous regardons et ce que nous ressentons à propos d'une image. Ce n'est pas un problème mathématique pour lequel il existe une formule à appliquer. C'est expérientiel. Nous le sentons. Voici quelques questions pour vous aider à explorer cela :

Plus de masse visuelle d'un côté du cadre que de l'autre déséquilibrera la photographie. Puis-je mettre autre chose dans l'autre moitié du cadre pour fournir un contrepoids ?

Puis-je retirer quelque chose du côté le plus lourd du cadre pour l'alléger ? Que diriez-vous de donner à l'image un peu plus d'espace négatif ?

Comment puis-je utiliser la soi-disant règle des tiers ici ? Il suggère de placer l'élément le plus important au tiers (ou aux deux tiers) de l'image, horizontalement ou verticalement. La règle est idiote, mais il y a un principe important qu'elle encourage : l'équilibre dynamique. Toutes choses étant égales par ailleurs, si l'élément avec le plus de masse est sur un tiers, alors les éléments les moins importants qui remplissent les deux autres tiers du cadre offrent un contrepoids au tiers le plus lourd du cadre. La photographie reste équilibrée mais pas de manière statique. Comprenez cela comme un principe mais méfiez-vous-en en règle générale.

Placer toute la masse visuelle au milieu du cadre sera équilibré, mais potentiellement ennuyeux si le sujet se veut énergique ou dynamique. Mon sujet s'exprime-t-il mieux avec des mots comme « serein », « symétrique » ou « calme » ? Si tel est le cas, cet équilibre statique pourrait être exactement ce dont vous avez besoin.

Certains éléments du cadre attirent non seulement l'œil vers eux, mais tirent dans une direction particulière. Imaginez un homme dans l'image regardant vers la gauche du cadre. L'œil du spectateur n'ira pas seulement vers l'homme mais le long de la direction de son regard. Imaginez maintenant deux personnes dans le cadre, chacune regardant dans des directions opposées. Maintenant, l'œil du spectateur est tiré dans différentes directions, vers les bords gauche et droit du cadre. Cela crée des tensions. Alors demandez-vous : Suis-je conscient de la tension dans cette image ? Est-ce que ça marche pour moi ? Est-ce qu'attendre un moment où ces deux personnes regardent dans la même direction réduirait cette tension ? Si je veux plus de tension, est-ce que l'attente d'un changement dans leur regard créerait cela ?

Vous n'avez pas besoin de comprendre ou d'être capable d'articuler tout cela, du moins pas au début, mais vous devez comprendre que l'œil est tiré et que la façon dont il est tiré crée une sensation d'équilibre ou de tension. Les grandes questions sont celles-ci :

Est-ce que cet équilibre ou cette tension aide à exprimer mon sujet ?

Qu'est-ce que ça me fait?

Ce sentiment complète-t-il ou contredit-il ce que je veux dire sur le sujet ?

Comme l'équilibre et la tension sont mieux vécus qu'expliqués, il peut être utile de poser ces questions lorsque vous étudiez des photographies, soit les vôtres, soit celles des autres. Demandez-vous si l'image vous semble équilibrée et comment cet équilibre est atteint. Est-ce plus lourd d'un côté du cadre que de l'autre ? Demandez-vous si la photographie crée une tension et, si oui, comment cela a été accompli et si vous pensez qu'elle sert le sujet ou non. Plus vous considérez et expérimentez la masse visuelle, l'équilibre et la tension, plus vous serez en mesure de les contrôler au fur et à mesure que vous réalisez vos photos.

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault