Partie 14/27 - Qu'est-ce que l'énergie ?

JE NE ME SOUVIENS PAS D'AVOIR JAMAIS ÉTÉ ENSEIGNÉ sur l'énergie dans une photographie. Je soupçonne que nous étions tous trop occupés à essayer de fixer notre foyer et notre exposition. Mais quelque part en cours de route, il m'est apparu clairement que certaines photographies avaient plus d'énergie que d'autres. Au début, je pensais que l'énergie de l'image venait du sujet lui-même : un skieur rapide, un enfant qui court ou des jeunes mariés sur la piste de danse. Mais après avoir vu de nombreuses photographies avec ce genre de sujets qui ne possédaient pas cette énergie, j'ai commencé à réaliser que ce sont les choix du photographe qui mettent cette énergie dans l'image finale. Ce n'est donc pas seulement un sujet énergétique, mais un sujet énergiquement exprimé, qui donne vie à l'image.

Si une qualité spécifique, comme l'énergie, est essentielle pour que le sujet trouve sa meilleure expression dans la photographie, en sommes-nous conscients et surtout conscients que nos choix aident ou entraves la transmission de cette qualité dans l'image ? Dans le cas des jeunes mariés sur la piste de danse ou de l'enfant qui court, quels choix (comme un obturateur lent ou l'utilisation de la synchronisation sur le second rideau sur un flash) pourraient vous donner plus de mouvement, plus de sens de la vitesse et de la joie ? Votre vitesse d'obturation la plus rapide, qui fige l'action, est-elle le meilleur choix ? L'action figée exprime-t-elle la vitesse et l'énergie aussi bien que d'autres choix ? La réponse à cette question dépend de vous, et c'est ce qui rend vos photographies si potentiellement créatives et authentiques.

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault