Partie 22/27 - Comment ça se sent ?

Le PHOTOGRAPHE MAGNUM DAVID ALAN HARVEY a été cité comme disant : "Ne photographiez pas ce à quoi cela ressemble, photographiez ce que vous en ressentez", un plaidoyer non seulement pour tirer avec le cœur, mais, semble-t-il, pour interpréter le sujet plutôt que de simplement capturer une représentation littérale de celui-ci. Cette interprétation, si elle doit avoir un quelconque sentiment, doit tenir compte de l'ambiance de la scène et de nos choix disponibles pour transmettre cette ambiance dans la photo finale.

À quelques exceptions près, le monde a suffisamment de photographies qui nous montrent à quoi ressemble quelque chose. Nous nous noyons en eux. Les appareils photo sont plus présents que jamais dans nos vies, ce qui a conduit à un flot d'images de choses plutôt que d'images sur les choses. Voici un bâtiment. Voici un canard. Voici une autre photo d'un chaton. Et c'est peut-être le bâtiment le plus incroyable, le plus beau canard et le chaton le plus mignon. Mais les qualités de ces choses n'apparaissent pas dans la photographie à moins que nous le fassions ainsi. C'est aussi vrai de l'humeur. Si vous voulez de l'ambiance dans votre image, vous devez prendre la décision de l’y mettre.

Il serait facile de trop réfléchir à cela et de plonger profondément dans un inventaire d'améliorateurs d'humeur éprouvés, tels que le rétroéclairage, la lumière parasite ou des températures de couleur plus chaudes. Mais je pense que l'approche la plus forte est d'aller avec votre instinct. L'humeur est une question de sentiment, alors que pensez-vous de cette scène ? Quel mot ou quelle phrase décrit le mieux ce qui se passe émotionnellement pour vous et qui vous donne envie de photographier cette expérience ? Est-ce chaud et lumineux ? Fait-il froid et pluvieux ? La scène vous semble-t-elle solitaire ou nostalgique ? Peut-être que vous ne pouvez pas le mettre en mots, mais votre conscience de l'humeur conduit à la recherche d'un moyen de l'exprimer. Il n'y a rien de mal à penser : « Je le saurai quand je le verrai », tant que vous allez le chercher.

Il y a plus de questions sur l'humeur que peut-être n'importe laquelle des autres idées dont nous avons discuté. Je pense que c'est parce que beaucoup de ces idées représentent des moyens possibles d'amener l'ambiance à jouer plus puissamment dans nos images. Deux de nos premières grandes questions : « Que fait la lumière ? » et « Qu'est-ce que la couleur apporte ? » - peuvent être réutilisés ici. Que fait la lumière pour établir l'ambiance et comment puis-je l'utiliser au mieux ? Qu'est-ce que la couleur contribue à l'ambiance et comment puis-je l'amplifier ?

Voici d'autres questions pour faire avancer votre exploration de l'humeur :

Est-ce que photographier dans la lumière, plutôt qu'avec elle, me donnerait des silhouettes ou une lumière parasite, et comment cela amplifierait-il l'ambiance ?

Une surexposition ou une sous-exposition pourrait-elle contribuer à une plus grande sensation d'humeur plus sombre ou plus claire ? Parfois, tout ce que vous avez à faire est d'arrêter d'écouter la caméra et de devenir plus sombre ou plus clair.

Qu'est-ce que la météo contribue à l'humeur? Dois-je photographier ce sujet par un temps qui est lui-même atmosphérique et chargé d'émotion ?

Que puis-je faire pour profiter au maximum de ce temps ? Pourrais-je photographier à travers les gouttes de pluie sur la fenêtre ? Serait-ce si grave si j'avais de la pluie sur mon objectif et que je tirais à travers ?

Qu'est-ce que ma palette de couleurs contribue à l'ambiance ? Suis-je conscient des possibilités offertes par mon appareil photo ou en post-production pour réchauffer ou refroidir cette palette de couleurs et augmenter l'attrait émotionnel de l'image ? Régler la balance des blancs de l'appareil photo sur Ombragé ou Nuageux, par exemple, réchauffera la scène, ce qui aura un effet sur la sensation de l'image.

Le noir et blanc créerait-il une ambiance plus forte, attachant peut-être le sujet à des émotions de nostalgie et de mémoire ? Dois-je maîtriser une palette de couleurs qui va à l'encontre de la charge émotionnelle que j'essaie de créer ?

Puis-je reconnaître les ombres sombres et les utiliser comme éléments de composition pour créer du mystère ?

Quel genre d'ambiance la lumière d'une bougie ou la douce lumière d'une fenêtre créerait-elle ?

Une vitesse d'obturation lente et un certain flou de mouvement contribueraient-ils à une interprétation plus émotionnelle et moins littérale de la scène ?

Une faible profondeur de champ et des reflets flous (bokeh) contribueraient-ils à créer une ambiance plus douce et plus romantique ? Est-ce qu'un peu de poussière sur l'objectif exagérerait cela ?

L'image serait-elle différente si j'utilisais un point de vue très différent ? Une photographie de safari prise bas et à travers des herbes floues contribuera grandement à créer un sentiment d'empathie avec un prédateur ou une proie. Un portrait pris de l'extérieur d'une fenêtre peut sembler effrayant et voyeuriste. Une photographie réalisée dans l'eau, avec l'objectif à moitié dans l'eau et à moitié hors de l'eau, semblerait immersive. Tout est question de sensation.

Apprendre à répondre à ces questions commence par la prise de conscience de l'humeur elle-même, puis par la volonté de prendre des risques pour transmettre cette humeur. La plupart des images à forte humeur nous obligent à enfreindre les soi-disant règles, à essayer quelque chose de nouveau : déplacer l'appareil photo, photographier par mauvais temps, surexposer ou sous-exposer par rapport à ce que l'appareil photo veut, ou utiliser la balance des blancs de manière créative pour créer quelque chose d'émotif.

La grande question qui demeure est : « Est-ce approprié ? L'humeur fonctionne-t-elle avec ou contre le sujet ? Y a-t-il un alignement entre le sujet et le poids émotionnel, ou l'humeur, que vous transmettez ? Certains sujets ne sont tout simplement pas contents. Certains ne sont pas nostalgiques, mystérieux ou romantiques, et essayer de les rendre ainsi ne leur donnera pas leur meilleure expression. Cela ne fera que créer de la confusion et de la dissonance.

La meilleure façon de connaître vos propres préférences en matière d'humeur et les outils pour exprimer cette humeur est d'étudier les photographies en gardant cela à l'esprit. Regardez des photographies qui ont, pour vous, un sens de l'humeur. Quelle est cette humeur? Comment le photographe a-t-il réalisé visuellement cette ambiance ? Quels choix ont-ils faits concernant la lumière, le moment, la couleur, le point de vue ? Prendre conscience de ces possibilités, ainsi que de vos propres goûts, vous donnera un nouveau vocabulaire visuel pour inscrire l'émotion et l'atmosphère dans vos photographies.

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault