Partie 23/27 - Où est le Mystère ?

IL Y A UNE TENDANCE À VOULOIR TOUT MONTRER sur une photo. Pour capturer tous les détails, pour montrer ce qui se cache dans l'ombre. Mais que se passe-t-il si tant d'informations viennent à la perte d'impact ? Et si la photographie réussissait le mieux dans l'absence de détails et la présence de mystère ?

Le mystère repose sur quelque chose de plus puissant que n'importe quel appareil photo ou technique : l'imagination. L'imagination humaine est câblée pour remplir les blancs. Nous semblons incapables de laisser les choses en suspens, alors nos esprits essaient de résoudre le problème, d'établir des liens. Nous craignons l'inconnu, et cette peur s'est transformée en un puissant besoin de comprendre ce que nous ne savons pas et de scruter les recoins sombres. Le pouvoir du mystère est sa capacité à engager l'imagination. C'est pourquoi les bons cinéastes ne montrent pas le monstre tout de suite, et c'est pourquoi les magiciens ne disent pas leurs secrets. L'expérience est dans le non-savoir. Le monstre n'est jamais plus effrayant à l'écran que ce que notre propre imagination peut évoquer, tirée de nos peurs. Le tour de magie perd toujours son émerveillement lorsque le secret est révélé - du miraculeux au banal avec un seul nouveau détail.

Ne pas raconter une partie de votre histoire pourrait-il rendre cette histoire plus forte ? Peut-être pas toujours, mais il y a de la place dans notre photographie pour un peu plus de mystère et d'ambiguïté. Toute image qui suscite des questions - à moins qu'il n'y ait un fort besoin de clarté, comme c'est le cas dans le journalisme - est susceptible d'être explorée plus avant dans la recherche d'indices visuels et mémorisée plus longtemps à mesure que l'esprit du spectateur travaille à la résoudre.

Il existe de nombreuses façons d'engager l'imagination dans une photographie. Voici quelques questions qui peuvent susciter des idées pour incorporer le mystère dans votre propre travail :

Comment puis-je utiliser les ombres pour masquer les détails, peut-être en recherchant des scènes à contraste élevé et en exposant délibérément les hautes lumières ?

Pourrais-je utiliser la même technique pour représenter des personnes en silhouette, cachant les détails de leur identité ?

Pourrais-je ne raconter qu'une partie de l'histoire en excluant intentionnellement une partie du sujet du cadre ? Est-ce qu'un bras collé dans le cadre et pointant vers quelque chose amènerait le spectateur à se demander à qui appartient le bras et pourquoi il pointe, plus que si j'incluais la personne entière ? Le simple fait que la moitié arrière du cheval quitte le cadre inciterait-il le spectateur à se demander où il allait ?

Puis-je laisser de la place à l'inexpliqué avec mon choix de moment, faisant que le spectateur se demande ce que cette personne fait à cause d'un geste ou d'une expression étrange ?

Quelles juxtapositions ou contrastes pourraient créer un non séquentiel implicite ? Attirer l'attention sur des éléments qui sont hors contexte est une façon d'y parvenir.

Le fait de laisser des éléments clés flous ou flous par le mouvement aurait-il plus d'impact qu'une représentation plus nette ?

Puis-je utiliser la composition et ma capacité à contrôler le placement des éléments en déplaçant la caméra me permet-elle de bloquer la vue d'autres éléments, en masquant certains détails que j'aurais pu afficher autrement ?

Pourrais-je abstraire le sujet en me rapprochant de très près ou en utilisant plusieurs expositions ?

En 1979, le premier d'une série de livres pour enfants à succès a été publié. La série s'appelait Choisissez votre propre aventure, et elle a donné aux enfants comme moi une chance de faire partie de l'histoire. En tant que lecteur, vous n'étiez pas seulement le personnage principal, mais vous aviez le libre arbitre - une chance de déterminer les choix et le destin de ce personnage. Vous arriveriez à un point de l'histoire où le protagoniste avait un choix à faire. Si vous choisissiez de faire une chose, vous étiez dirigé vers la page X ; si vous choisissiez l'alternative, vous étiez renvoyé à la page Y. Vous n'aviez aucune idée du résultat, et chaque livre vous offrait suffisamment d'alternatives pour que, pour plusieurs lectures, l'histoire soit différente.

C'est long de suggérer que nos photographies peuvent le faire aussi, mais l'effet peut être similaire. Résistez à l'envie de tout dire, de répondre complètement à mes questions. Laisser un vide qui m'invite à remplir ma propre histoire. Laisser un moment non résolu. Laisse les ombres m'inviter à les explorer.

Traduit et inspiré du livre de David Duchemin, The Heart of the Photograph,

100 questions for making stronger, more expressive photographs.

Par Yves Bériault